Dramaticky barevné plátno Portugal představuje výraznou ukázku abstraktní malby Helly Guth z jejího pařížského období. Kompozice je vystavěna z geometrických tvarů a překrývajících se linií, které v kombinaci s akcenty červené, modré, žluté a bílé vytvářejí silný rytmus a pocit neustálého pohybu. Malířka pojímala plochu jako jednotný celek, v němž se vizuální dojmy setkávají s ozvěnou skutečnosti – dramatické střety barevných hmot evokují kymácející se lodě v portugalském přístavu. Guth se zde definitivně odpoutala od rané lineární přísnosti a našla novou svobodu výrazu, která je charakteristická pro její tvorbu po roce 1960. V této době pravidelně vystavovala na pařížském Salon des Réalités Nouvelles, stýkala se například se Soniou Delaunay nebo Marcelle Cahn a její práce získávaly ceny kritiky. Tuto oceňovanou tvorbu zastupuje právě obraz Portugal, který je nejen vzpomínkou na cestu, ale především manifestací nové energie, kde se zkušenost geometrické abstrakce propojuje s expresivní barevnou vitalitou. Malba byla vystavena na autorčině retrospektivní výstavě v Sfeir-Semler Gallery v Kielu v roce 1989. Dílo pochází z autorčiny rodiny. Při konzultacích posouzeno prof. J. Zeminou a PhDr. A. Paříkem. Přiložena odborná expertiza PhDr. K. Srpa (cit.: „[…] Pařížské období Guthové bylo pro její tvorbu mimořádně podnětné, dokázala si rychle zjednat místo mezi mnoha mužskými představiteli abstrakce jako jedna z mála autorek, jejíž kořeny sahají do střední Evropy. […]“ ).