Velice sugestivní a suverénní obraz je přesvědčivou ukázkou sběratelsky vyhledávaného autora střední generace, jenž se do širšího povědomí zapsal svými velkoformátovými malbami a osobitou technikou založenou na svižném rukopise a práci s volným gestem. I v tomto formátu si plátno uchovává energii a výrazovou intenzitu typickou pro jeho monumentální realizace. Ústředním motivem kompozice je mladá dívka zachycená v intimním momentu s papouškem arou. Děvče se s úsměvem naklání k opeřenci a jejich bezprostřední blízkost působí něžně a živě zároveň. Tlumená šedookrová modelace figury kontrastuje se zářivou barevností papouškova peří, jehož červené a žluté tóny vnášejí do temnějšího pozadí světlo a dynamiku. V dívčí tváři se autorovi podařilo vystihnout moment radosti a překvapení. Papoušek zde může být chápán jako symbol pomíjivosti a křehkosti mládí. Charakter malby rovněž souvisí s Krajcovým raným vývojem ovlivněným graffiti i zásadní zkušeností z ročního pobytu v Madridu, kde jej oslovila jižanská světelnost a smyslová práce s barvou. Dílo bylo vystaveno na 1. Letním výtvarném salonu 2017 KodlContemporary (Galerie KODL, Praha, 21. 6. – 15. 9. 2017) a reprodukováno v jeho katalogu na str. 23.